Avec Evy Danse, troisième album rayonnant, Sonny Troupé ne clôt pas seulement un triptyque, mais une quête : celle-là même entamée avec son quartet en 2013 sur Voyages et rêves et poursuivie en 2017 par Reflets Denses. Voire bien auparavant, puisque le fils du saxophoniste Georges Troupé, national hero guadeloupéen, baigne depuis la naissance dans le foisonnement culturel et politique du gwo ka modèn. Le Sonny Troupé Quartet, c’est d’abord une histoire qui a commencé de l’autre côté de l’Atlantique, mais tout en continuant de convoquer la Caraïbe. À Paris, Sonny Troupé expérimente au côté de ceux qui, avec lui, contribuent à façonner la scène jazz actuelle : les pianistes Grégory Privat et Jonathan Jurion, les batteurs et tambouyés Arnaud Dolmen, Olivier Juste et Andy Bérald, mais aussi le bassiste Mike Armoogum… Pour ce troisième opus, il s’est posé le défi d’écrire pour un quatuor à cordes, formation phare de la musique classique. Au côté de Guillaume Latil, Sonny Troupé confirme son statut d’émissaire d’un gwo ka moderne, en dansant sur un fil ténu entre tradition et ouverture. Avec Evy Danse, référence à la fluidité avec lequel cet album a été conçu, le musicien déploie avec maestria son sens de la polyrythmie. Au-delà de la performance technique et musicale, en clôturant ce triptyque, le musicien propose également un conte, le récit initiatique le récit initiatique d’Evy, personnage multi-âge que l’on découvre au fil des pièces. Entre imaginaire, mémoire et transformation, chaque morceau devient une étape de cette traversée poétique, où la musique raconte autant qu’elle fait ressentir.
Par ce geste, Sonny Troupé s’inscrit dans une histoire universelle de la musique, dont il confirme, avec cet opus, qu’il est un immense ambassadeur.
Evy Danse Tour – Le live
Guidé par Evy, ce personnage initiatique qui traverse les âges, embarquez pour un voyage musical au cœur d’un riche univers sonore où se rencontrent avec justesse l’ancrage, le mouvement et la modernité. Chaque morceau devient une étape d’un parcours entre imaginaire, mémoire et transformation.
Sur scène, cette alchimie prend une nouvelle dimension, où voix, cordes, textures électroniques, percussions, et énergies multiples se rencontrent et dessinent un univers musical aux multiples horizons.
Raphaël Philibert : sax alto, lead vocal
Jonathan Jurion : piano, sampler, chœurs
Mike Armoogum : basse, chœurs
Andy Bérald – tambour ka, choeurs
Verena Chen : Violon 1
Madeleine Athané-Best : Violon 2
Valentine Garilli : Violon alto
Guillaume Latil : Violoncelle
Sonny Troupé : batterie, tambour ka, sampler, choeurs